Entre voyages, créations et nouvelles inspirations

Depuis le début de l’année, mon travail évolue au rythme des voyages, des rencontres et des expositions.
Chaque déplacement nourrit ma peinture d’une manière différente : une lumière aperçue au détour d’une rue, une palette de couleurs inattendue, un paysage, une matière, une sensation.

Ces derniers mois ont été particulièrement intenses.
J’ai jonglé entre plusieurs projets : expositions, commandes sur mesure, préparation de nouvelles séries… tout en essayant de laisser de l’espace à l’expérimentation et à l’intuition.

Continuer une série déjà commencée

Il y a quelque chose de fascinant dans le fait de revenir à une série commencée plusieurs mois auparavant.
Comme retrouver une conversation interrompue.

Certaines recherches amorcées l’année dernière continuent aujourd’hui de se développer naturellement dans mon atelier. Les couleurs évoluent, les gestes changent légèrement, mais l’intention reste présente.

J’aime cette idée qu’une série ne soit jamais figée.
Qu’elle puisse se transformer au fil des expériences et des émotions traversées.

Peindre entre deux horizons

Créer tout en voyageant demande une forme d’équilibre particulière.
Le regard est constamment stimulé, les idées affluent parfois plus vite qu’elles ne peuvent être réalisées.

Je remplis des carnets de croquis, je note des associations de couleurs, des impressions, des détails aperçus presque par hasard.

Puis vient le retour à l’atelier.
Le moment où toutes ces inspirations décantent lentement pour devenir peinture.

De nouvelles couleurs à explorer

Depuis quelque temps, je ressens aussi le besoin d’approfondir certaines palettes.
D’aller vers des couleurs plus profondes, plus vibrantes parfois, ou au contraire vers davantage de douceur et de respiration.

Chaque nouvelle toile devient alors un terrain d’expérimentation :

• trouver un nouvel équilibre,

• laisser entrer plus de lumière,

• explorer d’autres rythmes,

• accepter aussi l’inattendu.

Créer en mouvement

Je crois que mon travail se construit dans ce mouvement permanent :
entre stabilité et transformation,
entre mémoire et nouveauté,
entre ce que je maîtrise déjà et ce qui cherche encore à émerger.

Et c’est sans doute ce qui me passionne le plus dans la peinture :
ne jamais avoir l’impression d’être arrivée quelque part, mais continuer à chercher, encore.