
" Donner à voir le monde différemment "
La contemplation est au cœur de ma démarche. Dans un monde saturé d’images, où l’on scrolle sans réellement regarder, je cherche à redonner du temps au regard, à inviter à une observation profonde, presque méditative.
Contempler, c’est voir au-delà du visible, interroger l’essence des choses et redonner du sens à notre rapport aux images.
Mes œuvres naissent d’un processus de déconstruction et de reconstruction d’images – paysages, objets, angles de vue – que je transforme pour en révéler une autre perception. La géométrie structure mon approche : la ligne définit, organise, crée des perspectives et des rythmes, matérialisant ainsi le réel tout en ouvrant des espaces de réflexion.
Je peins principalement des grands formats pour plonger le spectateur dans une expérience immersive, où l’image ne se consomme pas d’un regard rapide mais s’apprivoise dans le temps. Mon travail questionne la profondeur, la superposition, l’interaction entre formes et lumières.
J’aime explorer les nuances, les harmonies et les contrastes, car ils traduisent ce que les mots ne peuvent dire.
À travers mes toiles, je veux offrir un regard différent, inviter à une contemplation profonde, un voyage sensoriel où chacun peut projeter ses propres émotions.
Mon art est une invitation à aller au-delà du visible, à explorer ces mondes intérieurs que la lumière et la couleur révèlent.

Notre vision ne peut se réduire à ce que l’on voit.
D’ailleurs, QU’EST-CE QUE L’ON VOIT ?
Pourquoi notre champ visuel se résumerait-il à ce qu’on lui donne à regarder ? Pourquoi ne nous inviterait-il pas plutôt à explorer d’autres façons de voir, de regarder et décider de ce que l’on voit ? Qu’y a-t-il au-delà de notre champ de vision ? Quel monde existe derrière ce paysage que l’on voit ? Et si ce paysage se répétait d’une autre façon…? Qu’y a-t-il derrière cet horizon quand l’imaginaire prend le relais du visuel ? Autant de questions qui m’ont inspirée et ont amené mon imaginaire à s’exprimer à travers la peinture.
Nous « observons » tous selon un prisme qui nous est propre, fait de nos émotions, nos ressentis, notre propre histoire…Libre à chacun de laisser cet imaginaire nous emmener et de s’autoriser à étirer singulièrement sa focale…
Je suis née à Carcassonne en 1986 et j’ai grandi dans un minuscule village de l’Aude, où les lumières changeantes transformaient sans cesse les paysages. C’est au cœur de cette nature contrastée que mon imaginaire s’est éveillé et que ma fascination pour la capture des phénomènes visuels est née. Mon regard s’est affiné sous l’influence de mon beau-père, aquarelliste et photographe, qui a nourri ma curiosité pour l’observation. Très tôt, je me suis interrogée sur la nature de la vision et sur ce qui existe au-delà de notre simple champ visuel.
D’abord attirée par l’architecture et le design, j’ai fait mes premiers pas artistiques à travers le dessin en noir et blanc, médium en adéquation avec mon attrait pour les lignes, les formes et les contrastes. Ce travail m’a permis d’explorer la lumière, les volumes et l’harmonie des compositions.
Mon parcours professionnel m’a menée vers l’hôtellerie de luxe, la restauration, puis la joaillerie. Ce dernier domaine a marqué une étape essentielle avant que je ne m’autorise à me consacrer pleinement à la peinture. J’y ai perfectionné la technique exigeante du gouaché, qui m’a initiée à la rigueur du dessin et à l’exploration de la couleur.
En 2023, la maladie a bouleversé mon quotidien et redéfini mes priorités. La période de convalescence m’a poussée à reconsidérer ma trajectoire, et la peinture est devenue une nécessité, un exutoire vital. J’ai alors laissé mes émotions guider mon travail, libérant mon geste et embrassant pleinement la couleur. De cette transformation est née L’Envol, une série qui marque le début d’une expression plus instinctive et libre.
J’ai ensuite intégré les cours publics aux Beaux-Arts de Bordeaux pour approfondir mon exploration de la lumière et des couleurs à travers la peinture acrylique. Mon parcours artistique est une quête constante entre l’image, l’imaginaire et la matière.
Aujourd’hui, je travaille sur des formats de plus en plus grands, où les aplats de couleur ont remplacé les lignes au crayon. Mon travail transcende le réel pour proposer un voyage où lumière et couleur dialoguent avec l’imaginaire. En mêlant spontanéité du geste et harmonie des teintes, j’invite le spectateur à dépasser le visible et à plonger dans un univers infini, intime et poétique.
Mon parcours

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« Au-delà du visible » est une collection de grands formats qui invite à découvrir ce qui se cache au-delà des paysages apparents.